Bức tranh hoa của nữ họa sĩ Georgia O'Keeffe bán 44,4 triệu USD - Ảnh: SOTHEBY'S

Thị trường có thể không cố tình đánh lừa mọi người, nhưng chắc chắn nó mang lại ấn tượng họa sĩ nam giỏi hơn họa sĩ nữ rất nhiều, theo tờ Guardian.

Bức tranh đắt nhất từng được bán "Salvator Mundi" của Leonardo da Vinci - kiếm được 450 triệu USD. Trong khi kỷ lục thế giới của nữ họa sĩ Georgia O'Keeffe chỉ là 44,4 triệu USD, thấp hơn 1/10.

Chữ ký trên tranh cũng bị phân biệt

"Phụ nữ bị các phòng trưng bày bỏ rơi khi mang thai. Mua tác phẩm của họ được coi là rủi ro vì họ sẽ không cam kết với sự nghiệp của mình".

Tất nhiên, đây là một sự so sánh không công bằng. Trong phần lớn lịch sử loài người, phụ nữ không được phép thực hành nghệ thuật theo cách giống như nam giới.

Tuy nhiên, ngay cả trong số các họa sĩ còn sống, họa sĩ Jeff Koons vẫn giữ kỷ lục với 91 triệu USD, trong khi kỷ lục của nữ do Jenny Saville nắm giữ chỉ là 12,5 triệu USD.

Nếu hạ thấp giá trị tranh, sự chênh lệch 10:1 vẫn được duy trì.

Bức chân dung khỏa thân Propped (1992) của nữ họa sĩ Jenny Saville bán giá 12,5 triệu USD - Ảnh: SOTHEBY'S

Tác giả Helen Gorrill của cuốn sách Women Can't Paint đã nghiên cứu giá của 5.000 bức tranh được bán trên khắp thế giới và nhận thấy rằng cứ 10 bảng Anh mà một họa sĩ nam kiếm được cho tác phẩm của mình, thì một họa sĩ nữ chỉ kiếm được 1 bảng. 

"Đó là khoảng cách giá trị giới gây sốc nhất mà tôi từng gặp trong bất kỳ ngành nào", cô Gorrill nói.

Nó thực sự sốc, khi trong một số thời điểm, phụ nữ chiếm 70% số sinh viên trong trường đại học nghệ thuật, họ được tuyển chọn dựa trên thành tích.

Cô Gorrill còn tình cờ có một phát hiện đáng kinh ngạc khác: trong khi giá trị tác phẩm của một người đàn ông sẽ tăng lên nếu anh ta ký lên nó, ngược lại giá trị tác phẩm của một phụ nữ sẽ giảm xuống nếu cô ấy đã ký nó - như thể nó đã bị vấy bẩn từ giới tính của cô ấy bằng cách nào đó.

"Nghĩ về cái chết", bức chân dung tự họa năm 1943 của nữ họa sĩ Frida Kahlo, người Mexico - Ảnh: SOTHEBY'S

Giữa đêm tối, le lói điểm sáng

Hãy trở lại chất lượng. Có lẽ nào đàn ông chỉ đơn giản là họa sĩ giỏi hơn?

Giáo sư tài chính Renée Adams của Đại học Oxford (Anh) đã quyết định thử nghiệm ý tưởng này. Bà cho những người tham gia xem 5 bức tranh của nam và 5 bức của nữ và yêu cầu họ xác định giới tính của nghệ sĩ. Họ đoán đúng 50%.

Đây là bằng chứng khá tốt cho thấy nghệ thuật của nam giới không khác và không tốt hơn nghệ thuật của phụ nữ.

Sau đó, bà mời những người đàn ông giàu có đến thăm phòng trưng bày, gồm một bức tranh do họa sĩ "AI" tạo ra và tùy thời điểm gán ngẫu nhiên cho nó là tên của họa sĩ nam hoặc nữ. Nếu các nhà sưu tập nói nó được một họa sĩ nam vẽ sẽ được khách ưa chuộng hơn nữ. Bà ta thán: "Cùng một nghệ sĩ Al, cùng một bức tranh".

“Self-portrait as a Female Martyr,” ca. 1615 Ảnh: SOTHEBY'S

Bà Frances Morris, giám đốc của phòng trưng bày nghệ thuật có hơn 100 năm tuổi Tate Modern, nói: "Các nghệ sĩ nữ có kết quả đánh giá rất thấp, vì có sự thông đồng vô thức giữa thị trường, lịch sử nghệ thuật và các tổ chức".

Xem cuốn The Story of Art của nhà sử học nghệ thuật người Áo EH Gombrich - cuốn sách nghệ thuật bán chạy nhất trên thế giới, và thuộc loại sách "gối đầu nằm" của sinh viên mỹ thuật ở khắp mọi nơi - cả cuốn sách chỉ đề cập đến một nữ nghệ sĩ trong 688 trang của nó.

Tuy nhiên, đến lúc thế giới đang dần thay đổi. Các viện bảo tàng đang cố gắng cân bằng lại những bộ sưu tập của họ. Một số thậm chí còn bán tác phẩm nghệ thuật của nam giới để mua thêm tác phẩm nghệ thuật của phụ nữ.

Các nhà đấu giá hiện đang thúc đẩy các nghệ sĩ nữ vẽ và bán tranh. Venice Biennale - một triển lãm văn hóa quốc tế được tổ chức hằng năm tại Venice (Ý) - năm nay cực kỳ chú trọng đến tác giả phụ nữ.

Các nhà sưu tập cũng đang chú ý. Mặc dù giá khởi đầu tác phẩm của các nghệ sĩ nữ luôn thấp, nhưng so với trước giá đã tăng nhanh hơn 29%.

Bức vẽ xúc động sau thảm kịch ở Brussels của họa sĩ Pháp

TTO - Báo Le Monde của Pháp ngày 23-3 đăng tải bức vẽ xúc động chia sẻ nỗi đau với người dân Bỉ sau vụ tấn công khủng bố của họa sĩ Plantu.