Phóng to

Mồ hôi của các nghệ sĩ trẻ đã ướt sàn từ hơn một tháng nay với những buổi tập đều đặn và nghiêm túc trên mặt bằng thuê tạm tại phòng tập của Trường Múa TP.HCM - Ảnh: M.T.

Sau nhiều năm “ngủ đông” và nhiều phần xa lạ với đại đa số khán giả, các nghệ sĩ múa ballet cổ điển đang nỗ lực sáng tạo để làm mới những chương trình nghệ thuật của mình.

Cụ thể trong Đối thoại lần này, khán giả có thể cảm nhận được một không gian nhiều chiều qua cách chơi cùng ánh sáng và đạo cụ, giữa những đoạn phim ngắn được ghi lại ngay trên sân khấu khi các nghệ sĩ đang trình diễn và chiếu trực tiếp lên màn chiếu.

Không còn sự chuyển cảnh khá khô và thô khi kết thúc một tiết mục mà sẽ là cách chuyển mềm mại, đầy dụng ý bằng ánh sáng.

Sau Ô cửa sổ, Chuyển, Những điệu múa gió mùa... từng gây thích thú cho người xem, Phúc Hùng và những cộng sự của anh lại tìm tòi và thử nghiệm cái mới trên nền tảng cổ điển.

Giải thích cho tên gọi Đối thoại, nghệ sĩ Phúc Hùng chia sẻ: “Đối thoại sẽ được hiểu theo hai nghĩa, đó là việc nói chuyện, tìm tòi và trao đổi giữa chính những nghệ sĩ chúng tôi, bởi mỗi người đều ẩn chứa cái tôi rất lớn, chưa thể cởi mở cùng nhau giữa hai khái niệm hiện đại và cổ điển. Còn nghĩa đối thoại thứ hai, chúng tôi dành cho khán giả. Chúng tôi không muốn khán giả bỏ tiền đi xem một chương trình múa nghệ thuật đương đại và ra về trong cái lắc đầu ngán ngẩm, vì chẳng có gì thu hút hay đơn giản là chẳng hiểu nội dung muốn nói cái gì”.

Cũng có thể vì lý do này mà trên sàn tập của Đối thoại luôn có những mẩu trao đổi về các động tác biểu diễn giữa những nghệ sĩ múa lâu năm và các diễn viên trẻ tuổi - những cuộc đối thoại cần thiết và đáng trân trọng.