hay "thoát xác"?

Đảm nhận vai chính đầu tay Ally là dấu son trong sự nghiệp trở thành ngôi sao giải trí của Lady Gaga. Tròn 10 năm kể từ ngày cô gái Stefani Joanne biến thành biểu tượng Madonna thế hệ 2.0, Lady Gaga đã có 6 Grammy và đang chờ ngày thu hoạch tượng vàng Oscar.

Phần diễn xuất hết mình liệu có mang về tượng vàng cho Lady Gaga?

Ally thực chất là cái tên vô danh, không gợi nhớ đến bất kỳ ai, như chính nhân vật ca nhạc sĩ mà Lady Gaga thủ diễn. Ally, cũng đồng thời là "bản sao hoàn hảo" của Vicki và Esther (một vai diễn hai cái tên) trong bộ phim nguyên bản ra đời từ năm 1937.

Và Ally nếu như không phải Lady Gaga thì chắc có lẽ sẽ khó ai đảm nhận tròn trịa như cô: rũ bỏ lớp áo không phải của mình, để đường hoàng hát thứ âm nhạc từ trái tim và tâm hồn.

Sáng tác và hát nhiều ca khúc trong phim, Lady Gaga thật sự tỏa sáng - Ảnh: Warner Bros

Ban đầu, vai diễn này thuộc về Beyonce - một biểu tượng cứng cựa của làng nhạc RnB. Tuy nhiên, có hàng tỉ lý do để hãng phim Warner Bros chọn phương án an toàn hơn.

Beyonce bày tỏ quan điểm chính trị gây sóng gió, đời sống cá nhân quá rõ ràng. Hơn thế nữa, nhan sắc của cô quá chải chuốt đến mức không thể khiến Ally trở nên trần trụi và trung thực như chúng ta thấy.

Thay thế bởi Lady Gaga, khán giả choáng váng với Joanne khi cô lột bỏ lớp mặt nạ hóa trang để biến mình trở thành giọng ca thực thụ, được đào tạo bài bản để trở thành ca sĩ chứ không phải múa may quay cuồng dưới ánh đèn sân khấu.

Màn thoát xác ngoạn mục từ hình thức đến chất lượng âm nhạc là một phần lý do Lady Gaga chiếm được Ally - Vì sao trên bầu trời Hollywood đầy sao.

Được giao đúng dòng nhạc, được chọn đúng phẩm chất "đi lên từ bàn tay trắng", cộng hưởng với 10 năm làm nghề có lẽ đã đủ rèn giũa cảm xúc cho Lady Gaga, mà thông qua Ally cô được dịp phơi bày, trưng trổ.

Đóng phim dài tập (và nhận một Quả cầu vàng), nhận vai phụ trong hàng loạt dự án hoành tráng... nhưng với Viện hàn lâm Khoa học và điện ảnh Hoa Kỳ thì cái tên Lady Gaga tưởng quen mà lạ. Cô đang mở ra chương mới cho chính bản thân, và ở đó người hâm mộ vẫn còn chờ xem Lady Gaga thật sự là ai và thêm được gì.

Vox Lux - Góc khuất từ những tác phẩm gan dạ!

Nếu như A Star is Born từng được EW hay TIME khen xây dựng nhân vật chân thật, không hoa mỹ... thì Vox Lux và những tác phẩm còn lại liều lĩnh với cách kể chuyện chẳng giống ai, thậm chí gây phân cực trong giới phê bình lẫn khán giả đại chúng.

Điều mấu chốt là Vox Lux hay các phim cùng thể loại ca nhạc như Her Smell, Teen Spirit đều không mong lấy nước mắt người xem.

Tạo hình ấn tượng của Natalie Portman trong phim - Ảnh: NEON

Trong Vox Lux, nhân vật Celeste hiện lên với máu, bạo lực và nước mắt. Không khát khao chinh phục khán giả, Celeste bước vào con đường âm nhạc ban đầu là để giải tỏa những dồn nén cố giấu.

Vẻ đẹp thật từ tâm hồn tổn thương ít nhiều được người nghe đón nhận, và rồi cô cùng chị gái Eleanor phát triển sự nghiệp dưới sự giúp đỡ của người quản lý.

Không mang cảm xúc tích cực của tình yêu, nguồn cảm hứng âm nhạc mà Vox Lux chọn cách khó hơn: Ở tuổi 31, Celeste đối mặt với tai tiếng bạo lực, những hành vi từ quá khứ ám ảnh cô. Trái ngược với âm nhạc, áo quần lấp lánh là lát cắt tăm tối mà đôi khi ngoài đời người ta thường muốn che chắn.

Với phần hóa thân Celeste nửa cuối phim, Natalie Portman được dự báo sẽ làm nên chuyện khi lần lượt nhận lời khen từ tất cả các liên hoan phim mà Vox Lux trình chiếu.

Celeste là ngôi sao nhạc pop và trong phim ta sẽ được nghe Natalie hát các sáng tác của ca nhạc sĩ đình đám SIA; đồng thời bật lên cá tính gai góc từ một quá khứ hoang tàn.

Her Smell và Teen Spirit - nhỏ mà có võ

Hai bộ phim cũng mang sứ mệnh cân đo đong đếm khán giả yêu điện ảnh thực thụ: Her Smell và Teen Spirit, tuy là tiếng nói nhỏ lẻ nhưng vẫn có tố chất tỏa sáng trên màn ảnh rộng.

Với Her Smell, diễn viên thực lực Elisabeth Moss đã ở vị trí đủ sức góp mặt trong những dự án chuộng số đông, nhưng vẫn chọn phim độc lập. Dài hơn hai tiếng đồng hồ, Her Smell phác họa Becky - nàng ca sĩ hát punk một cách tận hiến.

Ápphich gây chú ý của phim tại Liên hoan phim Toronto - Ảnh: Gunpowder & Sky

Xuyên suốt tác phẩm được quay bằng phim màu 35mm, Becky cùng các thành viên trong ban nhạc của mình phải đối diện với cuộc sống bằng bản tính nghệ sĩ của họ.

Tờ Indiewire đã ví bộ phim như một lát cắt rất gần với A Star is Born và Clean - hai tác phẩm thành công trong việc khơi gợi tích cực ở những nghệ sĩ trên bờ vực suy sụp.

Vạch sẵn đối tượng khán giả đúng như cái tên - Teen Spirit là hành trình phản ánh nhiều thế hệ trẻ trước ngưỡng cửa cuộc đời. Họ, bằng nhiều cách, tìm đến âm nhạc để giải phóng tài năng.

Diễn viên triển vọng Elle Fanning vào vai Violet, một nữ sinh miền quê thèm được bước ra khỏi thị trấn, căn nhà thiếu vắng tình thương... để chạm vào thánh đường âm nhạc. Cô quyết định tham gia một cuộc thi hát, vì Violet tin rằng cuộc thi sẽ là bài toán để cô trưởng thành.

Teen Spirit có nhà sản xuất phim ca nhạc La La Land tham gia, cùng danh sách khách mời là những ca nhạc sĩ đình đám như Ariana Grande, Katy Perry, Ellie Goulding... Yếu tố thị giác và thính giác đã giúp phim có nhà phát hành Lionsgate nâng đỡ.

Thêm một vai diễn khai thác diễn xuất ánh mắt của Elle Fanning - Ảnh: Lionsgate

Là sản phẩm đầu tay của đạo diễn trẻ Max Minghella do chính anh chấp bút, Teen Spirit như một phép thử giữa nền nhạc điện tử và những mảng màu neon. Câu chuyện "from zero to hero" tuy cũ nhưng với góc nhìn khác đã lột tả được góc khuất tuổi trẻ Violet cũng như mối quan hệ giữa cô và người mẹ.

Đặc điểm chung của 4 tác phẩm này đều nằm ở thể loại chính kịch có yếu tố âm nhạc, không phải nhạc kịch mà trong đó âm nhạc được cường điệu hóa. Cụ thể, A Star is Born sẽ tham dự Quả cầu vàng sắp tới với hạng mục phim chính kịch.

Với bốn tác phẩm có bốn nhịp điệu riêng, khán giả sẽ là người chọn lựa ngôi sao riêng họ. Ally, Celeste, Becky hay Violet đều cho chúng ta thấy dưới ánh đèn sân khấu không bao giờ là thảm đỏ, hoa hồng hay những đồng tiền từ trên trời rớt xuống! 

TTO - Trong quan niệm chung của số đông, phim ca nhạc kịch thường tươi vui và lạc quan khác với phim chính kịch. Tuy nhiên, lịch sử điện ảnh lại minh chứng điều trái ngược. Đôi khi, chính khúc hát vang lên, là để xoa dịu đi niềm đau thầm kín.