Quy tụ các tác phẩm nổi bật mang đậm chất riêng của bốn họa sĩ gốc Việt sống tại Mỹ gồm Tim Nguyễn, Anh Bach, Mina Ho Ferrante và Ly Tran, triển lãm "Chào Việt Nam" đang nhận được chú ý từ đông đảo công chúng yêu nghệ thuật.

Triển lãm trưng bày từ ngày 13-2 đến 21-2 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, và từ 1-3 đến 9-3 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Nỗ lực để sống với đam mê nơi tha hương

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ thưởng thức bốn phong cách tranh ấn tượng, mà còn có dịp tìm hiểu hành trình nghệ thuật đầy đam mê và thử thách của các họa sĩ tại Mỹ.

Với Tim Nguyen, đây là lần đầu anh về Việt Nam triển lãm sau hơn 20 năm sống tại Hawaii. Sang Mỹ định cư cuối năm 1981, Tim từng làm nhiều nghề để mưu sinh trước khi trở lại với hội họa.

Năm 2002, Tim đến Hawaii du lịch và được truyền cảm hứng sáng tạo mạnh mẽ. Anh quyết định đưa cả gia đình sang đây, chạy taxi để kiếm sống và miệt mài vẽ sau giờ làm việc.

Tranh bán chạy và được nhiều khích lệ, Tim nghỉ việc để vẽ toàn thời gian. Anh hiện là một trong số ít họa sĩ gốc Việt tại Mỹ sống được bằng nghề.

Tim thường vẽ về đất và người Hawaii, nơi đã cho anh cơ hội sống và làm điều mình thích. Quá khứ giàu trải nghiệm và góc nhìn của một họa sĩ Á Đông khiến Hawaii trong tranh Tim mang màu sắc mới lạ, độc đáo, vừa tự nhiên vừa ấn tượng, khác hẳn các họa sĩ khác.

Tim bộc bạch: "Vẽ với tôi là cái nghiệp, đã bao năm không đụng tới bút, tới màu, bỗng một ngày quay lại. Ở Mỹ, nếu bạn được làm việc gì mà bạn thích thì đó là ước mơ… và hiện tại tôi đang sống với ước mơ ấy".

21 tuổi, họa sĩ Mina Ho Ferrante (Hồ Mộng Nhã Uyển) từng được gọi là "họa sĩ trẻ nhất tổ chức triển lãm cá nhân" năm 1989 tại TP.HCM. Sang Mỹ, Mina học hội họa và làm việc cho hãng phim hoạt hình nổi tiếng Walt Disney. Chị từng tham gia thiết kế cho các phim hoạt hình Atlantis, Treasure Planet, Home on the Range, Tarzan 2, Lilo and Stitch 2...

Năm 2017, sau 27 năm tha hương, Mina về Việt Nam và tổ chức triển lãm Soi tại TP.HCM, bán được 25 tranh trong số 30 bức và dành một phần doanh thu cho hoạt động thiện nguyện.

Nhiều năm làm việc cho Disney với các dự án khác nhau, Mina tự nhận phong cách vẽ của mình biến hóa như tắc kè hoa, khi trừu tượng, lúc ấn tượng, có lúc hơi hướng cổ điển. Càng về sau này, tranh của Mina mang đậm ký ức về tuổi thơ và quê hương.

Bận rộn với gia đình, con cái, sáng tác, công việc dạy vẽ và các hoạt động cộng đồng, Mina bộc bạch để chuẩn bị cho triển lãm Chào Việt Nam, đồng nghĩa chị có ít giờ ngủ hơn, nhà cửa bừa bộn hơn, và những đêm dài làm việc bên giá vẽ.

Còn với Anh Bach (Bạch Hoàng Anh), sau hai triển lãm trong nước năm 1992 và 1993, chị sang Mỹ định cư năm 1995 và gần 20 năm sau đó chị lo mưu sinh nên chỉ thỉnh thoảng triển lãm cùng bạn bè.

Đến năm 2012, chị mới nghỉ việc và trở lại với đời sống họa sĩ. Hành trình vẽ khá dài, lúc thưa lúc nhặt, nhưng từ lúc bắt đầu cầm cọ, Anh Bach đã xem vẽ là để thỏa niềm đam mê.

Từ năm 2015, Anh Bach gây ấn tượng khi trở lại với nhiều triển lãm thường niên tại TP.HCM và Hà Nội. Chị cũng dành hết tiền bán tranh để trao học bổng cho học sinh, sinh viên trên cả nước. Càng về nước nhiều, chị càng hào hứng và say sưa vẽ, dành hết tình cảm cho quê hương và các hoạt động vì trẻ em.

Mong ước kết nối của những người con xa xứ

Triển lãm Chào Việt Nam cũng là lần đầu hội ngộ của nhóm bốn họa sĩ, vì mỗi người đều sống ở các bang khác nhau tại Mỹ. Cách xa nhiều giờ bay, họ chỉ có thể kết nối online.

Cùng là gốc Việt, cùng đồng điệu tâm hồn nghệ sĩ, càng thấu hiểu nỗi vất vả khi đơn độc theo đuổi đam mê nơi xa quê, nên dù chưa gặp mặt, họ đã coi nhau như người thân.

Vì vậy, khi về gặp nhau tại TP.HCM, niềm vui hội ngộ đong đầy trong mắt, trên môi và những câu chuyện trò không ngớt. Nói như họa sĩ Mina là "tràn đầy hân hoan" khi vừa được chào nhau, vừa mang tranh về chào quê hương.

Với họa sĩ Ly Trần, Chào Việt Nam là thành quả đầu tiên cho mong ước mà cô hằng ấp ủ. Học mỹ thuật tại Nga rồi sang Mỹ định cư, tất bật công việc mưu sinh, mãi đến khi đại dịch ập đến, Ly Trần mới có dịp ở nhà và thổi bùng lại đam mê hội họa.

Dù trở lại vẽ chuyên nghiệp chỉ 6 năm nay, nhưng nhờ góc nhìn thực tế độc đáo cùng nỗ lực bền bỉ, tranh của Ly Trần đã xuất hiện trong các triển lãm uy tín ở nhiều quốc gia.

Những ngày đầu dừng kinh doanh theo đuổi nghệ thuật, Ly Trần đã rất loay hoay.

Người Việt ở hải ngoại quanh cô không có ai là họa sĩ. Một số nghệ sĩ cô biết từ lúc sang Mỹ không còn sáng tác vì bận mưu sinh.

Từ đó, cô mong sẽ có ngày đi kết nối những nghệ sĩ gốc Việt ở hải ngoại lại để cùng chia sẻ, hỗ trợ nhau phát triển nghệ thuật và trở về góp phần làm phong phú nghệ thuật nước nhà.

"Tôi mong qua triển lãm, nhóm sẽ kết nối được nhiều họa sĩ gốc Việt khắp nơi trên thế giới. Hy vọng chúng tôi được đón chào để có động lực thực hiện thành triển lãm thường niên cho nhiều năm tiếp theo" - Ly Trần bày tỏ.

Một số hình ảnh tại triển lãm Chào Việt Nam:

Tường loang, vữa tróc, cửa cũ… đẹp cuốn hút với ‘Tầng không hiện hữu’

Mảng tường loang, vết vữa tróc, ô cửa cũ, cột rỉ sét, bờ rêu phong… những dấu vết thời gian cũ kỹ đời thường qua góc nhìn của họa sĩ Nguyễn Thành Nhân lại trở thành nguồn cảm hứng để tạo nên một 'Tầng không hiện hữu' cuốn hút và đậm tính đương đại.