Matthias Schoenaerts (phim The Mustang)

Là một trong những phim gây tiếng vang tại Sundance năm nay, The Mustang tái tạo cảm xúc mạnh mẽ, được ví von tựa như bộ phim The Rider năm ngoái, khi tập trung khai thác tình cảm giữa con người và những người bạn bất đắc dĩ.

Vốn có tiền sử bạo lực, thậm chí khó hòa nhập với xã hội, Roman phải ngồi tù và trong tù anh phải thực hiện việc huấn luyện một chú ngựa hoang trong vòng 5 tuần, trước khi nó được đem đi đấu giá.

Cảnh trong phim - Ảnh: cắt từ clip

Bằng tất cả nỗ lực, cộng với sự giúp sức từ bạn tù, Roman đã dần kết thân với chú ngựa mà anh đặt tên là Bá tước.

Thế nhưng, những biến cố bất ngờ ập đến đã khiến Roman thay đổi toàn bộ lý tưởng, bản ngã và tương lai của mình. Sử dụng rất ít thoại, mọi cảm xúc và hành động của Matthias Schoenaerts là thứ duy nhất để anh chiếm lấy cảm tình của khán giả.

Olivia Wilde (phim A Vigilante)

Wilde gây bất ngờ với việc ra mắt phim điện ảnh đầu tay do cô đạo diễn Booksmart, nhưng vô tình Booksmart thành công lại khiến vai trò diễn viên của Wilde rơi vào quên lãng.

Điển hình là A Vigilante, tác phẩm đưa hình ảnh người phụ nữ trở nên quật cường, đứng lên đấu tranh cho sinh mạng và tự do.

Từng có nhiều vai diễn hay ho nhưng chưa đủ tuyệt vời, chính Sadie trong A Vigilante là cơ hội để Olivia Wilde thoát khỏi hình ảnh bóng hồng hay vai phụ của những vai phụ.

Lý tưởng, sự tỉnh táo và cả cảm giác bất an là chìa khóa biến Sadie trở thành vai diễn hay nhất sự nghiệp Wilde.

Cảnh trong phim - Ảnh: cắt từ clip

Mads Mikkelsen (phim Arctic)

Những phim mang đề tài sinh tồn luôn là đất diễn tuyệt vời cho các ngôi sao thể hiện: Tom Hanks, James Franco, Liam Neeson, Robert Redford, Leonardo DiCaprio...

Danh sách ấy có thể kéo dài với cái tên Mikkelsen trong bộ phim Arctic, kể về tai họa bất ngờ khiến nhân vật do Mikkelsen thủ vai mắc kẹt lại Bắc cực.

Cảnh trong phim - Ảnh: cắt từ clip

Bằng kinh nghiệm và tài năng, Mikkelsen mang tới những khoảnh khắc nín thở, căng thẳng trên hành trình tìm kiếm tia hi vọng của sự sống khi một mình chống chọi lại thời tiết khắc nghiệt ở Bắc cực.

Người xem không biết gì về nhân vật, nhưng bằng cách tạo ra nhân vật, Mikkelsen vẫn buộc khán giả phải dõi theo từng hành động của anh. Điều này chứng minh được khả năng "sinh tồn" của Mads Mikkelsen trên Ảnh đàn nghệ thuật thế giới.

Isabelle Huppert (phim Greta)

Hài hước, giật gân nhưng Greta vẫn gặp thất bại vì kịch bản chưa đủ thuyết phục, chưa "đã". Mặc cho chất lượng phim bị chê, ngôi sao Pháp Isabelle Huppert vẫn tròn vai một phụ nữ đứng tuổi lệch lạc hành vi, quấy rối các cô gái trẻ tóc vàng...

Huppert trở thành lí do duy nhất để Greta đáng xem.

Cảnh trong phim - Ảnh: Focus Features

Cô cùng đạo diễn Neil Jordan còn bàn bạc khá kỹ để thống nhất giải quyết các phân cảnh quan trọng, đưa ra một số ứng biến phù hợp vừa làm tăng độ bi hài, vừa có thể biến Greta trở nên đặc biệt hơn so với những phim "biến thái" rất thịnh hành những năm 80.

Khán giả xem Greta tiếc cho yếu tố kịch bản, bởi tác phẩm cần thêm nhiều chi tiết, nhiều phân đoạn hơn nữa để có thể trở thành tác phẩm lớn, trong khi đạo diễn đã sở hữu một minh tinh biến hóa linh hoạt như Huppert.

Elisabeth Moss (phim Her Smell)

Về cơ bản, Her Smell cũng như đa số phim điện ảnh độc lập mà Moss tham gia: khá khó xem với phần đông khán giả, đôi khi gây nên cảm giác mệt mỏi khi mãi chạy theo mạch cảm xúc lửng lơ, cấu trúc phim lộn xộn, những thước phim cắt ghép đứt đoạn...

Cảnh trong phim - Ảnh: Gunpowder & Sky

Nhưng với vai giọng ca chính đầy bất an trong ban nhạc punk rock hoang dã, Elisabeth Moss cho thấy tài năng thiên bẩm, sự tìm tòi phá cách, đi sâu vào bóng tối, "moi hết ruột gan", lăn xả hết mình vì nghệ thuật.

Moss có sự mê hoặc nhất định, khiến bạn ám ảnh hoặc bị chinh phục khi xem phim. Không nhiều diễn viên như Moss, sẵn sàng rũ bỏ tất cả các khía cạnh thể hiện nội tâm thông thường, cô luôn mang đến trải nghiệm mới lạ cho khán giả và xứng đáng được nhắc đến.

Honor Swinton Byrne (phim The Souvenir)

Những thước phim mơ màng, tham vọng của Joanna Hogg tạo tiền đề cho Honor Swinton Byrne tỏa sáng trên màn ảnh.

Lấy bối cảnh đầu những năm 80, Byrne vào vai Julie - một sinh viên điện ảnh lao đao với mối tình khó dứt. Đó là người đàn ông bí ẩn, trái nghịch, thậm chí nghiện ngập.

Cảnh trong phim - Ảnh: A24

Mẹ của Byrne ngoài đời - minh tinh Tilda Swinton xuất hiện với vai mẹ Julie, lại càng khiến cho The Souvenir hấp dẫn, đồng thời mang đến những khoảnh khắc vô cùng đáng nhớ cho Byrne trong vai chính đầu tay.

Dù không phải một Julie phô bày yếu tố kỹ thuật diễn xuất, thể hiện kịch tính... song vẻ đẹp tiềm ẩn, tinh tế, Byrne đem đến cảm giác chân thành, độc đáo cho nhân vật của mình, biến nó trở thành vũ khí có một không hai.

Lupita Nyong’o (phim Us)

Us có lẽ là phim ồn ào và nổi tiếng nhất trong danh sách, kéo theo đó là màn trình diễn của minh tinh da màu Lupita Nyong’o cũng được nhắc tới không ít, bởi cô sở hữu một nhân vật phức tạp, là chủ chốt của toàn bộ diễn biến trong phim.

Cảnh trong phim - Ảnh: Universal

Khi hầu hết các diễn viên phụ đều tròn vai thì Lupita Nyong’o nổi bật lên hẳn nhờ khả năng biến hoa đa dạng, khó đoán cùng ánh mắt đầy biểu cảm, luôn sẵn sàng biến động theo kịch tính.

Chưa hết, Nyong’o thủ hai dạng vai khác nhau, và ở mỗi phân cảnh, cô đều cho thấy nỗ lực hết mình để thuyết phục người xem.

Một số nhà phê bình ví von Lupita Nyong’o cùng các anh tài như Jeremy Irons trong Dead Ringers, Nicolas Cage trong Adaptation hay Sam Rockwell trong Moon vì đảm nhận hai vai một phim.

Với thành công của Toni Collette trong phim kinh dị Hereditary năm ngoái, người hâm mộ hi vọng điều tương tự sẽ xảy ra với Lupita Nyong’o khi cô gần như làm chủ mọi cảnh quay mà mình xuất hiện, bằng ma lực từ đôi mắt.

Julianne Moore (phim Gloria Bell)

Nếu Gloria Bell là một phim nguyên bản, chắc chắn khán giả sẽ đặt cược vào Julianne Moore cho những giải thưởng danh giá nhất. Tuy nhiên, đây lại là phim remake từ bản gốc Gloria mới chỉ ra mắt vài năm trước và vẫn còn tạo ấn tượng mạnh mẽ.

Phim remake theo kiểu shot-for-shot (các phân cảnh lặp lại y chang bản gốc) thường gây khó dễ cho các diễn viên, song Moore vẫn diễn xuất cừ khôi, thậm chí cô tạo ra một Gloria riêng biệt, giàu cảm xúc, mạnh mẽ, hấp dẫn... khác với màn hóa thân điệu nghệ của diễn viên Paulina García trong phiên bản gốc.

Cảnh trong phim - Ảnh: A24

Sự đa chiều trong kỹ thuật diễn đã giúp Julianne Moore làm chủ Gloria Bell, nhưng chưa biết Hãng A24 có đặt nhiều niềm tin vào phim hay không, vì họ phát hành phim quá sớm (tháng 3), và gần như "không kèn không trống", dẫn tới việc ít khán giả được thưởng thức Gloria Bell.

Taron Egerton & Jamie Bell (phim Rocketman)

"Cặp bài trùng" của thế hệ diễn viên trẻ xứ Anh tạo ra phản ứng hóa học khi hóa thân thành hai cá tính âm nhạc, được tạo điều kiện để tỏa sáng thông qua một kịch bản luôn có điểm nhấn.

Cảnh trong phim - Ảnh: Paramount

Rocketman nhận nhiều lời khen hơn cả Bohemian Rhapsody - một phim ca nhạc tiểu sử giành 4 giải Oscar năm ngoái, phần lớn nhờ vào diễn xuất hấp dẫn của Taron Egerton và Jamie Bell. Trong đó, phần trình diễn sống động, tròn trịa của Taron Egerton giúp bộ phim lôi cuốn hơn.

Egerton mang sức trẻ (anh sinh năm 1989), năng lượng và khả năng biểu cảm rất duyên khi vào vai Elton John.

Không chỉ có thế, Egerton góp giọng thật trong tất cả những màn "on stage" và khán giả dễ dàng cảm nhận tình cảm cũng như sự hiểu biết mà Egerton dành cho các ca khúc thậm chí lớn hơn tuổi đời của anh.

Taron Egerton & Jamie Bell (phải) cùng nguyên mẫu nhân vật ngoài đời

Tuy Taron Egerton là tâm điểm, song tài tử dày dạn kinh nghiệm hơn là Jamie Bell cũng tỏ ra không hề kém cạnh.

Chính Bell trở thành chất xúc tác quan trọng giúp nhiều cảnh quay giữa anh và Egerton trở nên thăng hoa, làm cho khán giả tin vào mối liên hệ đặc biệt giữa hai huyền thoại.

Antonio Banderas (phim Pain and Glory)

Nhiều người tin rằng giải Ảnh đế Cannes 2019 không phải là phần thưởng duy nhất dành cho tài tử Banderas với hóa thân tuyệt vời trong Pain and Glory.

Tác phẩm đậm màu cá nhân của Pedro Almodovar đã lột tả hầu hết tài năng thật sự của Banderas từ những cung bậc thời gian, cái chết, lo âu, trầm cảm, nghiện ngập, sự huy hoàng hay nỗi đau tột cùng...

Cảnh trong phim - Ảnh: Sony Classics

Với Banderas, vai diễn Salvador Mallo gần như được "đo ni đóng giày" cho anh.

Ở tuổi 58, với bề dày sự nghiệp trồi sụt thất thường, thật thích hợp cho Banderas khi anh thủ vai một nhà làm phim kỳ cựu đang phải đối mặt với "bệnh án" tuổi già như đau xương khớp, ù tai, lạm dụng chất kích thích...

Phân đoạn Salvador Mallo gặp lại người yêu cũ, hay những lần trò chuyện giữa anh và mẹ là điểm sáng giá của phim, phô bày cảm xúc tự nhiên và khiến người xem rùng mình.

TTO - Cây bút chuyên viết về điện ảnh Brian Truitt của tờ USA Today đã xếp hạng 22 bộ phim của vũ trụ điện ảnh Marvel từ 2008 đến nay dựa trên cảm quan của mình, trong đó 'Avengers: Endgame' được đánh giá là hay thứ 3.